Lagu pilihan untuk Final.

Peserta memainkan salah satu saja dari lagu sbb :

1. Technical Difficulties by Paul Gilbert
2. Groove or Die by Andy Timmons
3. Far Beyond The Sun by Yngwie J Malmsteen
4. Perpetual Burn by Jason Becker
5. No Boundaries by Michael Angelo Batio

Peserta finalist juga diminta memainkan solo over, 12 bar progression, tempo 120 bpm dan key center A Minor. Durasi 2 menit, dan backing track akan diberikan on the spot.

Hadiah :

Juara I

• 1 Buah Dean Guitar
• 1 Box DR Strings Dimebag Darrel
• Endorsement Dean Guitar selama 1 tahun.
• Local Indonesia Tour  w/ Michael Angelo Batio

Juara II

• Guitar Amplifier / Digitech Effect
• On Stage in Jakarta w/ Michael Angelo Batio
• Beasiswa 3 bulan belajar gitar di Music School of Indonesia.

Persyaratan :

1. Usia Peserta tidak dibatasi
2. Peserta belum pernah menjuarai kompetisi gitar  manapun dan tidak sedang terikat kontrak dengan produk yang berhubungan dengan gitar.
3. Peserta belum pernah merilis album di salah satu major label di Indonesia.
4. Peserta belum pernah tampil di media massa sebagai gitaris professional.
5. Peserta harus mematuhi  semua peraturan yang telah ditetapkan.
6. Semua Keputusan yang dibuat dewan Juri atas pemenang tidak dapat diganggu gugat.
7. Seluruh peserta baik penyisihan (upload video youtube) maupun finalis harus menggunakan gitar Dean.

Tahapan Kompetisi :

1. Pendaftaran dan masa upload video dibuka pada tanggal 17 April – 10 Mei 2013.
2. Rekam permainan guitar shredding kamu dengan video (harus berdurasi max. 3 menit), kemudian upload ke www.youtube.com
3. Seluruh penampilan video yang kalian rekam di dan diupload di youtube haruslah menggunakan gitar Dean. Jika kalian tidak memiliki gitar Dean, maka kalian dapat mengunjungi tempat-tempat yang menyediakan gitar Dean untuk merekam video kalian, sebagai berikut:
   • Melodia Musik Pondok Indah.
   • MSI Pondok Indah.
   • MSI Tebet.
   • MSI Kelapa Gading.
   • Melodia Musik Surabaya.
   • Dealer SVI lainnya yang memiliki gitar Dean.
4. Isi data peserta secara online di www.svi-indonesia.com/monstershredder.
5. Pastikan pendaftaran kalian berhasil dengan adanya respond / reply email yang kalian terima balik dari panitia.
6. Kompetisi ini diadakan tanpa memungut biaya pendaftaran (Gratis).
7. Link youtube dari video yang diterima oleh panitia akan segera di upload ke Fanpage Suara Visual Indonesia di facebook.
8. Ajak teman-teman kamu untuk vote / likes video kamu yg sudah di upload di Fanpage Suara Visual Indonesia di facebook. Batas akhir pengumpulan “like” adalah tanggal 12 Mei 2013
9. Bobot penjurian 60% penilaian juri , 40% dari jumlah “Like” video penampilan peserta.
10. Pengumuman 10 Finalis akan dilakukan pada tanggal 14 Mei 2013.
11. 10 (Sepuluh) Finalis Peserta harus bersedia hadir di Jakarta untuk babak Final Dean Monster Shredder pada tanggal 19 Mei 2013 di tempat yang telah ditentukan.
12. Dalam babak Grand Final bobot penilaian 100% dari juri, 15 peserta terpilih wajib hadir pada acara Grand Final di Jakarta.
13. Grand Final : 10 Peserta (19 Mei 2013).
    • 10 Finalis harus bersedia penampilannya dimasukkan kedalam album / DVD kompilasi Dean Monsters Shredder.
    • Segala biaya transportasi dan akomodasi menjadi tanggung jawab masing-masing finalis.
    • Seluruh finalis wajib memakai Dean Guitar yang disediakan.
    • Setiap finalis wajib menyiapkan 2 penampilan untuk final.
      • Peserta finalist memainkan 1 lagu pilihan dari 2 lagu yang disediakan panitia. Informasi link untuk mendownload backing track akan tersedia mulai tanggal 4 Mei 2013 di web & facebook svi.
      • Peserta memainkan solo over, 12 bar progression, tempo 120 bpm dan key center A Minor. Durasi 2 menit, dan backing track akan diberikan on the spot.

buah dari penelitian sejarah dan evolusi yang microphones, sekarang sudah mempunyai 1000 Vintage microphones yang sebagian besar dibuat sebelum tahun 1950, termasuk Stand mic nya, preamps maupun test equipment
di museum tersebut di pajang juga lembaran spesifikasi mic, salinan hak paten, katalog, iklan literatur, makalah teknis dan salinan artikel artikel yang terkait baik teknis maupun non teknis.

di situ juga ada tiga barang tentang proses karbonisasi awal maupun kondensor mic yang dirancang khusus. karena mic berevolusi dari telephone ke pemancar telephone, maka di museum tersebut  juga dipajang telephone jadul, wireless jadul yang berupa radio jadul.
museum itu namanya Bob Paquette's Microphone Museum ada di Milwaukee, Wisconsin, USA. mampir kesana sekali sekali.

mau menyaingi Bob Paquette, ikutan koleksi juga, di toko alat musik melodiamusik pastinya jual microphones wired maupun wireless. Kami ada AKG, Telefunken dan Da Cappo. pastinya Ajib kualitasnya dan ajib juga penampilan visualnya (AR)

 
It’s secretly an angel.. to your tone.

Pedal Digitech ini adalah pedal yg umumnya ditargetkan kearah affordable alias murah dan menjangkau semua kalangan, tapi tetap diisi dgn fitur fitur keren  yg terbilang unik. Contoh? Kita sebutin satu satu ya..

1. Built like a tank
Semua pedal pedal digitech dibuat dengan casing yang terbuat dari besi yang sangat kuat. Ya, sangat kuat. Solid metal case, break it, we dare you!

 
Hop on, fella. Let’s break some.. things.

2. Cabinet simulator
Di banyak pedal-pedal Digitech, kalian mungkin akan nemuin ada beberapa hal yang aneh, seperti pedal drive (overdrive sampe distorsi) yang memiliki 2 output. Ada apa disini? Apakah pedal distorsi ini dibuat stereo? Atau mungkin bisa dipakai dua orang sekaligus? Apakah ada kesalahan produksi? Kesalahan genetis yang nantinya akan membuat pedal pedal ini memiliki kesadaran dan melawan umat manusia? Apakah saya terlalu banyak bertanya? Apa saya sedang mabuk? Intinya, untuk pedal seperti ini, output lebih dari satu saja dan bukan untuk stereo, sudah tidak lazim.

 
I want to play a game.

Bukan, bukan hal hal aneh seperti itu. Apa kalian beneran berpikir seperti itu? What the hell is wrong with you?

Jadi begini, banyak pedal digitech dibuat untuk kalian yg perlu simplicity dan versatility, karena di dalam pedal ini dibuat seperti yg tercantum di namanya, yaitu mixer output.
Sekali lagi, bukan, ini nggak terbatas untuk mixer. Jadi di dalam output yang ini sudah built-in cabinet simulator, alias suara yg keluar dari sini seolah olah sudah melewati tumpukan amplifier cabinet  4x12 untuk kemegahan soundnya, jadi nantinya kalian bisa langsung colok ini ke mixer di panggung, DAN.. recording interface dirumah kalau kalian mau merekam sound murni dari pedal pedal ini tanpa ter.. ehem, kontaminasi oleh pedal lain, atau mungkin masuk ke return di amplifier kalian untuk dapat tone murni dari pedalnya tanpa di tumpuk oleh preamp dari amplifier kalian. Cool, huh?

‘sup?

3. Integrated pro-audio
Buat kalian yang belum tau, Digitech ini diproduksi oleh HARMAN PRO, produsen dari produk produk pro-audio yang dipakai oleh kalangan atas engineer-engineer di seluruh dunia, seperti mixer Soundcraft, speaker JBL, modul reverb Lexicon, compressor DBX, dan masih banyak lagi.
Karena dibuat oleh satu perusahaan, pedal pedal Digitech yg difungsikan untuk instrument ini di isi dengan modul modul yang normalnya hanya digunakan di dalam ruang studio yg khusus dibuat untuk mendapatkan sound yg detil dan presisi. Kata siapa gitaris ga boleh make equipment yg ditujukan untuk Sound Engineer alias pengguna yg udah pro? Stay classy, axemans!

Tuxedo optional, and recommended like hell. Classy.

Nih, beberapa contoh :

 
Kalo kalian masih gak liat juga, this man will rip your face in half.

4. It’s cheap!

So long, suckers. Err, I meant, retardedly expensive pedals.

What else do you need?

Dan sekarang, kalian tunggu apa lagi? Sikat pedal Digitech di toko musik kesayangan disekitar anda, sekarang! (sedikit saran, sayang sayang lah sama toko musik. Temenan sama yang jaga. Buat yg cewek, mesra mesra aja sama orangnya. Apalagi kalo orangnya ganteng seperti saya *ehem* percaya deh, nanti  bakal ada rewardnya.)
@LittleWolvie

 

Persyaratan :
1. Peserta harus berusia 10 sampai 40 tahun
2. Perserta belum pernah menjuarai kompetisi bass manapun dan tidak sedang terikat kontrak dengan produk yang berhubungan dengan bass
3. Peserta belum pernah tampil di media sebagai bassist professional
4. Peserta harus bersedia mengikuti peraturan yang ditetapkan oleh panitia penyelenggara kompetisi MONSTER BASS, jika panitia mendapatkan pelanggaran maka peserta akan didiskualifikasi
5. Keputusan Juri atas pemenang tidak dapat diganggu gugat.

Mekanisme Kompetisi :

1. Rekam permainan bass kamu dengan video (harus berdurasi max. 2 menit), kemudian upload ke  www.youtube.com.
2. Isi data kamu secara online di www.svi-indonesia.com/monsterbass dan kamu wajib memasukan link video yang telah diupload ke youtube didalam formulir online tersebut.
3. Pastikan pendaftaran kamu berhasil dengan adanya respond email dari panitia.
4. Kompetisi ini tanpa biaya pendaftaran (Gratis), Pendaftaran dibuka pada tanggal 23 November 2012 – 22 Desember 2012
5. Link video yang diterima oleh panitia akan segera di upload ke Fanpage Suara Visual Indonesia
6. Ajak teman-teman kamu untuk vote / likes video kamu yg sudah di upload di Fanpage Suara Visual Indonesia
7. Peserta berkewajiban untuk mempromosikan melalui twitter video permainannya dengan hastag #MonsterBass dan mention @SVI_Indonesia
8. Bobot penilaian untuk semua video yang masuk: 60% penilaian juri, 40% dari jumlah “Like” video kamu
9. Jika lolos ke Semi Final, 30 peserta wajib membuat video terbaru dengan materi lagu yang sudah ditentukan oleh panitia.
10. Dalam Semi Final masih akan berlaku bobot penjurian 60% penilaian juri, 40% dari jumlah “Like” video kamu
11. Dalam babak Grand Final bobot penilaian 100% dari juri, 15 peserta Grand Finalis terpilih wajib hadir pada acara Grand Final di Jakarta, segala biaya transportasi dan akomodasi menjadi tanggung jawab masing-masing finalis
12. Video kamu akan ditonton oleh ratusan ribu orang melalui social media
13. Semi Final: 30 peserta (22 Desember 2012)

Grand Final : 15 Peserta (12 Januari 2013)

Good news untuk pemegang kartu kredit BCA, Toko alat musik MELODIA MUSIK JAKARTA mengadakan promo #Mnyicil alat musik dengan suku bunga 0% untuk 102 Brand yang MELODIA punya. Periode program 0% ini ada selama bulan Oktober 2012 lho, so tunggu apa lagi? PARKER GUITAR, LAKLAND BASS, G&L BASS USA, dan Brand lain yang MELODIA miliki akhirnya ada peluang juga untuk dimiliki. Cheers..(An)

#Mnyicil Promo

• Kartu kredit yang dapat digunakan adalah Kartu Kredit BCA.
• Customer dibebankan cicilan 0%.
• Periode prog. Ini berlaku dari 1 oktober 2012 – 31 oktober 2012.
• Untuk mengikuti prog. #Mnyicil, customer diwajibkan utk bertransaksi dgn nilai minimum mulai dari Rp750.000,00 – Rp3.000.000,00 dgn cicilan 3bulan.
• Transaksi lebih dari Rp3.000.000,00 - Rp50.000.000,00 cicilan yg diberikan adl 6bulan.
• Sedangkan transaksi Rp 50.000.000,00 keatas cicilan yang diberikan adalah 3bulan.
• Brand2 yang diikutkan dalam prog ini sebanyak 102 Brand.

Banyak hal menarik yang terlihat sore itu, salah satunya adalah banyak personil band yang tertarik oleh alat-alat musik MELODIA yang ada di Lantai 3. Memang sih admin lucu juga ngelihat banyak yang mengerenyikan kulit jidat karena harga yang tercantum, pesen admin sih.. "Percaya harga.. Percaya KUALITAS" :D

Acara yang di isi oleh beberapa band dari HAI Demos ada yang membuat admin tertarik. Ada KOJEK yang ga cuma bisa nyuap-nyuap sambil nyanyi hip-hop tapi diselingi oleh celetukan humor ala betawi nyambi sedikit ngeMCi, ada band Tokyo Lite yang bassisnya keliatan kagum dengan BASS LAKLAND DARRYL JONES :D, ada band Kristin and Strawberry Fields dengan Vokalisnya yang kecil, imut, cantik, dan punya karakter suara yang khas *Eh :D gitarisnya yang kagum dengan si kecil-kecil kunyit Head Amps Hughes & Kettner yang didistribusikan di Indonesia oleh Suara Visual Indonesia, dan band-band lain yang tidak bisa admin sebutkan.

Intinya salute deh untuk HAI DEMOS yang telah menjembatani talenta-talenta musisi yang tidak terekspos oleh media televisi, dan kami berterima kasih karena ikut sertakan dalam dukungan acara TASTE ME kamis 9 Agustus 2012 ini. Salam Hangat Musician's ;).(An)

Kojek..

Kristin and Strawberry Fields..

Padahal MUI pada tanggal 24 juli 2000 telah mengeluarkan fatwa bahwa pengeluaran darah dari orang yang sedang menunaikan ibadah puasa, tidak membatalkan atau mengurangi kesempurnaan ibadah puasa orang bersangkutan. Bahkan, ditinjau dari sudut fadilah atau keutamaan, memberikan sumbangan darah oleh orang berpuasa kepada orang yang membutuhkannya adalah amal saleh yang pahalanya lebih besar dibandingkan amal saleh yang dilakukan di luar bulan puasa.

Dari segi kesehatan sendiri, pengambilan darah yang hanya 250 hingg 350 cc atau sepertigabelas jumlah darah dalam tubuh tidak menimbulkan masalah. Namun agar pendonor yang tengah berpuasa dapat tetap fit setelah mendonorkan darahnya, ada beberapa tips.

Pertama, waktu donor dapat dilakukan pada pagi hari karena kondisi pendonor masih prima. Atau dapat dilakukan menjelang waktu berbuka puasa sehinggap pendonor dapat membatalkan puasanya setelah itu, tentunya agar kembali fit setelah berbuka puasa. Selanjutnya, pendonor dapat mengambil waktu donor saat aktifitas tidak terlampau padat, misalnya saat akhir pekan atau libur kantor.

Untuk mengatasi kebutuhan darah di bulan puasa, katanya, PMI menggiatkan acara donor darah dengan menggalang berbagai instansi dan komunitas. Kali ini melodiamusik ikut serta sebagai bagian dari  instansi/komunitas yang ikut dalam penggalangan donor darah tersebut

Bertempat di Toko Alat Musik Melodiamusik di jl. Sultan iskandar muda no 15 b arteri pondok indah Jakarta selatan,yang akan di selanggarakan pada hari sabtu tanggal 4 agustus 2012 jam 17.00 wib. Dengan bertemakan “Blood heroes, give blood and make a difference” Melodiamusik  mengajak para musisi khususnya dan khalayak ramai umumnya untuk bersama sama menyumbangkan darah sekaligus buka puasa bersama di toko alat musik melodiamusik ini.

Tak lupa tersedia juga diskon untuk semua alat alat musik sampai 25 % hanya pada hari itu. Acara ini akan di hibur oleh jam session dengan artis. Acara di sponsori oleh Melodiamusik, PMI, MSI-school, SVI, CSA dan Musiktek.

So guys be there and be Blood Heroes !!! (AR)

Udah lewat jamannya dimana kata ‘studio recording’ berkonotasi dgn ruangan super lebar dengar jumlah monitor computer, peralatan rack recording spt EQ, Preamp, dan lain lain dan sebagainya dgn kabel super ruwet yang bisa bikin Terminator T-1000 garuk garuk kepala kebingungan. Sekarang, dengan pengetahuan dan skill yg tepat, dan tentunya, budget yg pas, kalian juga bisa kok recording di dalam kenyamanan kamar kalian masing masing.

Sekarang kita bahas step-by-step ya tentang kebutuhannya.

Coba kalian masing masing pikir dan bayangkan, musik seperti apa yang mau kalian buat! mungkin murni akustikan dengan vokal, techno, dubstep, sampai ke rock dan metal sekalipun. semua bisa aja kalian capai dengan bantuan sedikit equipment, teknologi dan pastinya, skill. yang membedakan kalian, calon-calon engineer dengan budget dan pengetahuan terbatas dengan engineer di studio-studio professional adalah persis seperti yg saya sebutkan barusan: budget dan pengetahuan. kalian bisa aja dikasih gear yg sama dengan yg dipakai di studio professional, dan hasilnya sudah pasti kalah dgn yg mengerti dan sudah berpengalaman menggunakan alat-alat tersebut.

kalo urusan budget, tentunya saya ga bisa ngapa ngapain dong, tapi sekarang saya mau bantu urusan pengetahuan.

step pertama : siapkan instrumen kalian
ini bisa jadi adalah gitar atau bass kalian, dengan atau tanpa amplifier (kita bahas lg nanti) keyboard, piano, drum, sampai ke vokal kalian. pastikan instrumen yg akan kalian gunakan sudah dalam kondisi sempurna. kalau gitar dan bass, action yg sudah di setting dgn nyaman, kondisi senar yg masih bagus, wiring ga bermasalah, drum yg kondisi cymbal nya sempurna tanpa retakan, membran yg masih bagus dan sudah di setem, dan seterusnya. juga untuk vokal, disarankan menggunakan mic yang berkualitas (ingat, berkualitas, bukan mahal) untuk mendapatkan hasil rekaman yang bagus. gak harus mahal kok, tapi saya menyarankan, invest-lah budget yg agak lumayan untuk mic, karena penggunaannya lebih luas dari sekedar merekam vokal, seperti merekam gitar akustik, todong amplifier,  dll. untuk  sedikit contoh mic yg tidak terlalu mahal ada seperti AKG Perception 120 & AKG PERCEPTION 220, MXL 2006, MXL 990. ingat, kalau awal dari rantai sinyal kalian ga sempurna, hasilnya ga akan sempurna. jadi pastiin dari awalnya sudah sempurna yaa, meskipun ga akan ada yg bisa sempurna, karena kesempurnaan hanya milik Tuhan dan Andra and The Backbone.

soal pengetahuan menggunakan instrumen kalian, saya menggunakan asas pra-duga kalau kalian tentunya mengerti cara menggunakan instrumen masing masing, jadi ga akan kita bahas disini.

step kedua : memasukkan instrumen kalian ke PC/Laptop kalian

disini, kalian perlu menggunakan soundcard yang memadai untuk merekam track yang akan kalian masukkan ke lagu yang akan kalian buat. disini, saya menyarankan menggunakan soundcard  yang memiliki channel minimal dua, jadi kalian bisa merekam 2 track secara bersamaan, fitur +48V (Phantom Power) untuk kalian yang menggunakan microphone condensor, dan fitur preamp yg membantu menguatkan sinyal dr track yang akan kalian rekam. lagi, untuk kelas ini kalian belum perlu gear yg terlalu 'wah', ada sedikit contoh seperti soundcard super murah Lexicon Alpha (tapi tanpa fitur +48V jadi kalian ga bisa menggunakan microphone condensor) atau preference pribadi saya yang saya juga pake, Presonus Audiobox USB. di Presonus tersebut, ada 2 channel terpisah yang masing masing bisa di input microphone maupun instrumen secara besamaan, juga ada preamp masing masing di tiap channel nya.

juga salah satu faktor yang sangat penting : gunakan PC dengan spek yang memadai. dan yang saya maksud memadai disini, bukan PC dengan processor dan VGA yg super kuat yg bisa dipake main game Crysis atau Skyrim dengan graphics mentok dan jalan 2 program sekaligus. spek seperti dualcore, core 2 duo, RAM 2GB dan Hardisk 160GB juga sudah memadai untuk kelas pemula.

penjelasannya, PC inilah yang akan memproses apa yang kalian rekam nanti. spek yang memadai ini akan membantu kalo kalian sudah mulai menggunakan processing onboard di tiap track yg kalian rekam seperti compressor, EQ, reverb dll, dan juga jumlah track yg bisa kalian manage dalam sekali waktu. perlu kalian ingat, meskipun file .mp3 sebagian besar hanya berukuran 5-10Mb, tapi dalam proses rekaman, sebuah lagu yang sudah jadi, total umumnya disekitar 5-7Gb kalo belum di convert ke format .mp3, alias masih di format raw nya yang masih bisa di edit.

step ketiga : output, mendengarkan hasil yang kalian rekam

disini, banyak orang yang menyarankan menggunakan speaker monitor studio khusus yang flat (mempunya frekuensi yang netral, ga menonjol di bass, middle, maupun treble) untuk hasil yang maksimal. disini pun ga harus mahal kalo kalian baru mulai belajar tentang sistem recording dan ga punya budget yang mewah, seperti Kurzweil KS-40A yang harganya sekitar 1,6 juta.

Kurzweil ks-40a

atau kalo kalian punya masalah dengan kekurangan ruang, dan ga bisa berisik (misal : di ruangan kos dgn ibu ibu kos yg cerewet), ga ada salahnya juga make headphone seperti AKG K44, K77, K99. malah, di beberapa sudut pandang tertentu, terlebih sudut pandang pribadi saya, lebih nyaman pake headphone, karena selain ga terpengaruh dengan akustik ruang yg mungkin kurang bagus, juga hal yang kalian dengar bisa lebih detil krn speaker yg dekat dgn kuping dan terpisah jelas antara kiri dan kanan.

jadi, total biaya yang harus kalian keluarkan sebenernya ga mahal kok, gak sampe 3 juta untuk bisa rekaman dengan hasil yang memuaskan. siapa bilang mau rekaman harus mahal? nanti di episode selanjutnya kita akan membahas tentang technicality dari rekaman itu sendiri, seperti penggunaan software, plugin, tracking dsb.

kalo kalian punya pertanyaan, saran maupun kritik, jangan ragu buat langsung hubungi saya di twitter, @LittleWolvie ya ~ (VD)

baca juga Selamat Ulang Tahun Dr. Robert Arthur Moog ke 78 Pelopor alat musik elektronik

Moog memiliki latar belakang pendidikan mengesankan. Ia telah menerima gelar sarjana dalam fisika dari Queens College, NYC (1957) dan juga Ph.D. di bidang teknik fisika dari Universitas Cornell, di Ithaca, NYC, AS.

Sebelumnya Moog merintis bisnisnya pada synthesizer analog, namun dengan perkembangnya tekhnologi yaitu ditemukannya “transistor” yang memungkinkan Moog untuk membangun sebuah system musik elektronik yang lebih kecil, lebih murah dan lebih bisa diandalkan dari pada versi sebelumnya yang menggunakan “Vacuum tube”

Moog synthesizer komersil pertama

Kemudian moog membuat beberapa perbaikan pada system modular moog salah satunya Scale down Instrument, penyerderhanaan system modularnya, serta automatisasi yang digunakan untuk live performance. Dan langsung ngetrend di tahun 1970 sebagai Monophonic Synthesizer di dunia.

Moog Etherwave Theremin

Untuk karyanya yang luar biasa dia juga mendapat penghargaan termasuk gelar doktor kehormatan. pada tahun 1970, ia menerima Penghargaan Grammy Trustees Award.

Moog Minimoog Voyager Performer Edition

Kontribusi Moog untuk musik juga diberikan penghargaan khusus di bidang teknis oleh  Grammy Award, dan diberikan gelar doktor kehormatan dari Berklee College of Music.

Pada tahun 2005, ia didiagnosis dengan tumor otak glioblastoma dan akhirnya meninggal pada usia 71 di Asheville, North Carolina pada 21 Agustus pada tahun yang sama. (AR)

baca juga Moog On Google Doodle

“maksudnya salah jenis?”

kita akan bahas sebentar lagi.

Juga perlu diingat, faktor faktor yang kalian cari dengan memilih suatu kayu adalah :

Karakter atau tone:
Jenis kayu yang berbeda tentunya akan menghasilkan jenis suara yang berbeda juga. Hal ini disebabkan beda jenis kayu, yang berarti berbeda kepadatan, kemampuan untuk beresonansi, dan keseluruhan tone yg dihasilkan. Seperti mahogany yg umumnya berkarakter mid sampai mid-low, ash yg punya treble/high yang melengking, dsb.
Berikut sebuah table untuk membedakan karakter kayu dari tone yg dihasilkan.

Konstruksi:
Di beberapa gitar atau bass, terkadang kalau instrument alat musik tersebut menggunakan cat yang memperlihatkan seratnya, kalau kalian memperhatikan dengan seksama, satu bodi gitar/bass bisa terdiri dari beberapa potongan kayu, dari satu utuh (yummy resonance) , bahkan bisa sampai lebih dari sepuluh (bleh).

bodi strat 2 piece, perhatikan perbedaan warna di bagian atas.

Hal ini berpengaruh langsung dengan kemampuan instrument alat musik kalian untuk beresonansi, karena dengan sedikitnya potongan kayu maka kemampuan instrument alat musik kalian juga makin bebas, karena tidak terhalang lem yg ada di gitar dengan potongan banyak. Bukan berarti yg potongannya banyak jelek, tp umumnya yang paling baik adalah instrument alat musik dgn jumlah potongan 1-4. Simpelnya, hindari instrument alat musik “lapis legit”.

Juga perhatikan jenis kayu yg terpampang di spesifikasi suatu instrument alat musik, kadang ada beberapa istilah yang muncul, seperti laminated, chambered, dan veneer.

Laminated, artinya kayu yg digunakan bukan kayu solid, tapi kayu dalam bentuk lapisan multiplek. Tidak selalu berarti jelek, tapi karakter yg dihasilkan tidak se padat bodi yg terbuat dari kayu solid. Bentuk bodi seperti ini banyak digunakan di gitar gitar semi-hollow.

Chambered, artinya bodi gitar/bass tersebut dilubangi untuk menambah ruang resonansi dan juga mengurangi berat.

Veneer, artinya corak top yang ada di bagian atas bodi instrument alat musik, adalah sebuah lapisan tipis yg memperindah penampilan, sebuah instrument alat musik tanpa efek yg signifikan ke tone.

Nah, tadi sedikit panduan untuk memilih kayu pada instrument alat musik, karena kalian ga akan bisa mendapatkan tone yg kalian inginkan kalo kalian ga tau gimana cara dapetinnya. Stay tuned untuk artikel selanjutnya, ya! (VD)

baca juga Know your guitar, know the specs

George dan Leo

G&L memang mirip sekali dengan classic fender namun ditambah dengan berbagai inovasi yang lebih modern. Dan G&L instruments tidak didistribusikan secara luas namun sangat dihargai oleh banyak musisi dan kolektor.

G&L Tribute L2500 Nat-RW Bass

Sebelum meninggalnya kakek saya ini (ehm…ngaku-ngaku) di tahun 1991, beliau memastikan G&L akan terus bersinar dalam membangun Gitar dan Bass yang terbaik didunia dengan membuat prototype terakhir yang sudah dipakai G&L saat ini. Dan terbukti saat ini G&L sendiri telah memproduksi Guitar dan Bass yang banyak dipakai musisi kelas dunia, mungkin juga sudah dipakai oleh Bro dan Sist yang baca artikel ini dengan tingkat kepuasan yang tinggi. Huehehehehe…lebay

G&L Legacy Perl White Electric Guitar

G&L sendiri lebih focus pada pembuatan gitar dan bass “hand made” dan technology seperti

dual fulcrum vibrato feature with two pivot points, yaitu menggunakan 2 Pivot Points berupa hardened steel bridge plat untuk mengganti Baut (screw) pada tremolo yang akan menimbulkan suara lebih halus dan guitarist dapat bend-up note dengan baik sebaik bend-down nya

non-compression truss rod, ini berkaitan dengan Truss rod Neck tentunya , itu tuh yang ngatur batang neck kalo bengkok, nah dengan tidak di kompres truss rod ini (tentunya truss rod versi G&L ) akan menjamin stabilitas jangka panjang dan memastikan bahwa batang tidak akan pernah geser sampai akhir penyesuaian neck.

Magnetic Field Design pickups, dengan menggunakan ceramic bar magnet yang terinstall di bawah setiap koil nya, dan pole yang dapat disesuaikan agar magnetnya dapat diangkat/ditinggikan melebihi pickup. Jadi dapat dengan mudah mengatur sendiri pick-up sesuai keinginan.

saddle-lock bridge, dengan berbagai inovasi revolusioner pada technology ini, yang paling significant Baut small Allen di sisi Bridge yang akan menekan saddles bersamaan sehingga akan menimbulkan resonansi yang tunggal (single Mass). Yang akan menghilangkan getaran pada string yang dihasilkan dari sisi-sisi saddle. Terbukti pada string B rendah pada bass menghasilkan suara yang lebih focus karena break angle meningkat.

cekidot aja di http://www.glguitars.com/features/,

dan tentunya ini akan menjadi feature yang berbeda dengan gitar merk lain dan membuat G&L ini bertahan sebagai senjata ampuh di dunia persilatan para Gitarist dan Bassist, seperti Filosofi G&L yaitu Feature yang unik menja adalah dikan nilai jual yang fantastis.

G&L TRIBUTE Asat Classic Semi Hollow Electric Guitar

G&L mempunyai model seperti ASAT deluxe, ASAT Special, ASAT Classic, Comanche, Legacy, single cut, rampage, invader, JB series, SB series, M series dan signature series dipastikan akan menghasilkan sound yang unik dan sesuatu yang berbeda bagi para Gitarist dan Bassist di muka bumi ini. Coba aja kalo gag percaya.

Di sebuah iklan media cetak untuk G&L, bapak modern music ini menyatakan bahwa G&L instruments adalah “the best instruments I have ever made”. (AR)

Yep, something like that.

Mungkin ada beberapa orang yg baca ini dan bilang, “pelajaran jaman SD”, tapi buat yg belum ngerti, I’ll break it down.

Material kayu :

Biasanya ditulis dengan bentuk “body : …. Neck : ….” Disini, material kayu yang digunakan untuk instrument kalian disebutkan. Perlu ditekankan, jenis dan kualitas kayu instrument kalian SANGAT berpengaruh pada tone kalian. Ada beberapa jenis kayu yang umum digunakan, seperti Mahogany, Alder, Maple, Ash, Basswood, Agathis, Koa, dll. we’ll get to it later.

Scale length :

Skala yang dimaksud disini adalah total panjang dari nut di headstock sampai ke bridge di instrument kalian. Skala yg umum dipakai adalah 24.75 yang umum didapati di hamper semua gitar konvensional seperti Les Paul, SG, Stratocaster, Telecaster, dan 25.5 yang banyak digunakan oleh gitar gitar yg diperuntukkan untuk orang yang suka drop-tuning dan shredding, karena scale 25.5 ini punya jarak antar fret yg lebih luas dan tone yg lebih trebly disbanding 24.75.

Yang dimaksud konstruksi disini adalah cara neck instrument kalian disambung dengan bodi. Di bagian konstruksi ini ada tiga jenis yang umum digunakan, yaitu set-neck, bolt-on, dan neckthru.

set-neck adalah metode menempelkan neck dengan bodi menggunakan lem yang sudah dipres dengan sangat kuat, dan punya keuntungan sustain yang lebih panjang, tone yang lebih warm dengan attack yang agak terkompres, tapi agak sedikit lebih sulit dari bolt-on jika ada masalah yg terjadi pada neck.  Metode ini banyak digunakan di gitar gitar Gibson dan PRS.

Perhatikan dimana neck dan body terlihat jelas berbeda.

Bolt-on, seperti banyak digunakan oleh Fender, G & L, Ibanez, (meskipun tidak semua seri dr merek-merek tersebut) adalah metode menyambung neck dengan bodi menggunakan sekrup. Metode ini reparasi karena bodi dan neck mudah dipisah, biaya produksi yg lebih murah dan punya attack yg lumayan jelas, meskipun sustain yg dihasilkan umumnya tidak sepanjang set-neck atau neckthru.

dan yang terakhir, neckthru, adalah metode dimana kayu yang digunakan untuk neck adalah 1 piece yang membentang dari ujung headstock sampai ke ujung belakang body. Metode ini cenderung hanya ada di seri hi-end suatu merek. Keuntungan dari metode ini adalah sustain yg sangat panjang, konstruksi yg sangat stabil, dan cenderung punya neck heel (bagian dimana neck tersambung dengan bodi) lebih tipis sehingga memberikan akses yg lebih leluasa di fret-fret tinggi, tetapi akan agak mahal dan sulit bila terjadi sesuatu pd neck tersebut.

Kontur neck/ neck shape :
Disini umumnya disebutkan “bentuk” dari neck instrument kalian. Umum disebutkan seperti C, D, Thin C, Fat C, dll. maksud dari kata kata tersebut adalah bentuk neck kalian literally seperti huruf yg digunakan. C adalah neck yg punya lengkungan sempurna, D agak rata dibagian tengah neck kalian, dst. Ini adalah faktor yg sangat penting yg akan mempengaruhi kenyamanan kalian dalam bermain, dan saya sangat menyarankan untuk mencoba dulu instrument yg kalian incar, unless you already know what you’re doing.

Hardware :
Hardware yang dimaksud disini adalah perangkat perangkat seperti bridge, tuner, nut, pickups. Di setiap bagian hardware disini punya keuntungan dan kekurangan masing masing, and we’ll get to that later.

Dan ini adalah sedikit artikel yg mudah-mudahan bisa membekali kalian dalam pencarian “kekasih” yg akan menemani kalian dalam bermusik. Sekian dari saya, Keep Rockin’, guys!!(VD)

baca juga Know Your Guitar/Bass, Know Your Tonewood

Mic kick drum dengan penempatan didalam kick drum seperti 

… seem good innovation ya? Jawabannya ‘ya’ untuk kick drum tanpa rear skin, tapi not this …

maaf saya harus nyatakan bahwa yang menempatkan mic jauh didalam drum dengan rear skin ini, belum tahu / belum bandingkan hasil suaranya bila mic itu tepat dibatas lubang rear skin

Saya sering temui mic didalam kick drum … poor bottom end dan inilah dasar teknisnya: Polar pattern mic kick drum seperti Beta 52 / AKG 112 / Audix D6 dan lainnya adalah cardioid, dan karena mic berada didalam kick drum, maka  akan menerima gelombang suara dari segala arah baik itu direct sound yang in phase, maupun suara pantulan yang bervariasi dari 10^o sampai 180⁰ yang out of phase dengan amplitudo yang berbeda, sehingga akan terjadi banyak perbedaan phase & cancelation sinyal pada frekuensi rendah yang diterima mic. Dengan penempatan mic dibatas lubang rear skin akan didapatkan frekuensi rendah yang baik dengan sedikit penurunan karakter frekuensi tinggi yang dapat dikompensasi dengan EQ HF di mixer.

Dan untuk mendapatkan karakter suara kick drum yang unik, gunakan dua mic sekaligus yaitu  boundary mic seperti Beta91 / AKG C547BL / C400BL dan Beta 52 / AKG 112 / Audix D6.  Cardioid  boundary mic didalam dan dibagian bawah kick drum tidak akan mendapatkan gelombang out of phase dan lainnya seperti tadi … karena mic boundary ini diletakkan didasar kick drum sehingga semua gelombang suara, mayoritas akan ‘diterima’ dari arah depan capsule mic. 

Dengan pemakaian dua mic yang berbeda pada dua titik yang berbeda, memang tidak 100% in phase namun karakter suara yang didapatkan … bukan main … Demikian juga untuk snare drum dengan mic bottom, akan didapatkan detail suara snare yang lebih baik, demikian pula untuk ride cymbal dengan close miking / mic OH ke-3 akan didapatkan detail ride cymbal yang lebih baik tanpa membuat level L-R OH mic / ambience drum menjadi tinggi … Saya pernah amati Michael Learn to Rock waktu ada event di Surabaya … mereka memakai mic drum dan sekaligus drum trigger pada rear skin. Layering and thickening the drum sound is interesting … won’t you??. (BD)

Konsep kerja dynamic processor layaknya seperti orang yang mengubah volume / memindahkan fader mixer:

1. sistem pendengaran mendeteksi perubahan volume
2. otak memerintahkan tangan untuk mengubah fader sebagai fungsi dari volume sinyal.

Analoginya:

• proses dimana seseorang mendengarkan perubahan volume sinyal untuk mengambil keputusan apakah volume perlu diubah atau tidak … threshold
• seberapa cepat reaksi bergeraknya tangan  … attack-release
• dan seberapa jauh gerakan tangan tersebut menurunkan fader … ratio.
• Lalu seberapa jauh gerakan tangan tersebut pada saat penyanyinya berbisik … mark-up gain
• Dan untuk noise gate: ketika penyanyi tidak bernyanyi, maka kita gerakkan semua  fader ke bawah untuk menghindari back ground noise terdengar di speaker

VCA:

Compressor elektronik berbasis pada Voltage Controlled Amplifier (VCA). VCA berbeda dengan operational amplifier (op-amp) seperti 741 / 4558 / TL071 / 072 dll yang gain-nya fix ditentukan oleh nilai resistor feedback

VCA berbasis op-amp tetapi gain-nya ditentukan oleh besaran tegangan control, dalam hal ini V-gain control

Noise adalah salah satu efek samping dari penggunaan elemen kontrol volume analog (VCA) untuk memproses sinyal. VCA dengan noise yang rendah cenderung mahal, dan karena itu hanya ada pada peralatan yang profesional dimana dinamika prosesor yang berkualitas juga membutuhkan tahap deteksi yang baik, yang sama sekali tidak mudah untuk dirancang. Semuanya ini akan menjelaskan mengapa di dBX ada dBX 266XS , dBX 1046 tetapi juga ada yang dBX 160SL , dBX 162SL... sejujurnya hanya segelintir merk di dunia dengan reputasi yang baik untuk produk dynamic processor yang digunakan pada penguatan suara yang serius. Sebab dynamic processor yang baik harus dapat mengontrol dinamika secara transparan, tanpa segala jenis efek suara yang terdengar seperti "memompa" dan "bernapas" yang tidak diinginkan. Unit dynamic processor digital yang baru, sering built-in di mixer digital, tanpa problem noise dengan  kualitas algoritma pengolahan dinamika yang rumit dan tidak mudah didapatkan, dan karena itu secara realistis sulit untuk mengharapkan kualitas compressor atau gating yang baik dari produk digital yang murah.(BD)

Untuk itu poin-poin utama disini adalah:

1. Yang disewakan adalah system … jadi jangan coba-coba buat system  sendiri, walaupun ada yang mungkin berpengalaman sekian tahun … tapi sediakan peralatan dengan reputasi teknis yang terjamin dalam hal branding, system, spec teknis, hingga after sales
2. Team SDM … analogi dari lomba mobil F1, tentunya tidak akan ada yang hire teknisi / driver go-kart  untuk  mobil F1 dan …
3. Tolong diimajinasikan sendiri, apa yang diperlukan oleh system agar menjadi solid … baca: tidak dimaki-maki / dikomplain hingga yang terjelek tidak dibayar penyewa karena sound nya terlambat bunyi atau kacau (bunyi-tidak-bunyi-tidak)

Karena penulis berawal dari sound system custom baik box nya maupun preset di loudspeaker management processor nya, dengan hasil yang tidak memalukan, lalu terkadang temukan preset dari pabrik speaker yang kurang ‘wah’ … akhirnya kena batunya pada speaker system JBL VT4888, yang dikontrol dengan power Crown ITHD.

Bukan hanya class amplifier dan reputasi power Crown yang menjadi kuncinya tetapi juga keterlibatan BSS dalam pengadaan LMS (loudspeaker management system) yang build in pada power itu serta team designer JBL dalam membuat preset-preset pada LMS tersebut dimana setting ini tidak dapat dilihat (hidden) dengan system HiQ-Net sekalipun. Inilah yang mereka ‘jual’ dengan target usage ‘plug & play’ yaitu Susun speaker dengan display yang benar, hubungkan speaker dengan kabel yang benar dan power yang benar. Lalu recall preset yang benar … go show … langsung jadi bagus bunyi VT4888 set itu (graphic EQ masih flat).

Tentu ada yang ‘teriak’ apa gunanya graphic EQ dan RTA … yach itu tetap berguna … untuk mengkonpensasi resonansi ruang / lokasi dimana sound itu berada tapi … bukan untuk mengoreksi loudspeaker.
Saat itu preset custom yang coba dibuat dengan ilmu 1001 malam melalui HiQ Net pun, tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan preset dari JBL ini. Kesatu, JBL didukung team kerja dan prasarana kerja yang memang sudah disiapkan untuk itu … kedua, kalau preset buatan penulis bisa mengalahkan preset JBL tadi, maka akan ada yang BPSB … > Buat Pabrik Speaker Baru (^_^) donk.
… peace  o(^_^)v .(BD)

Disini sebuah sistem terhubung pada dua titik ground listrik yang berbeda dan membentuk loop dengan ground data / audio / video, dengan demikian akan terjadi perbedaan potensial berupa gangguan tegangan yang tidak diinginkan di jalur sirkuit sinyal.

Setidaknya ada dua cara praktis untuk memperbaiki ground loop pada system:

1. Hanya memakai satu titik ground listrik
2. Mengisolasi jalur ground dari sinyal dengan Radial Eng Twin ISO  (Audio)  atau VRD-1FF (video)

Metode kedua yang paling praktis dan efektif untuk menghindari ground loop dengan menggunakan transformator isolasi yang melewatkan semua sinyal yang diinginkan dengan bebas, kecuali  ground nya. Sebab pada metode pertama, dalam beberapa kasus masalah humming dapat menjadi lebih buruk jika ada titik ground yang dilepas, untuk itu metode pertama ini harus digunakan dengan sangat hati-hati dan biasanya hanya sebagai solusi sementara.

Pada penggunaan DI (direct box), banyak yang mengira active DI dengan ground lift switch pasti beres … belum tentu sebab terkadang ditemui phantom power tidak berfungsi sampai ke unit DI itu bila ground nya di lift. Untuk itu lebih save dengan pasif DI yang dilengkapi dengan Jensen transformer seperti  RadialEng ProDI

atau active DI dengan transformer dBX dB12

 .

DI box aktif dengan transformer ini dapat diletakkan diantara amplifier dan speaker bass atau gitar, dimana balance output dari Direct box itu dapat langsung diteruskan ke recorder atau mixer! Dengan koneksi parallel throughput (in‐out = LOOP) pada DI tersebut, maka tidak terjadi tambahan beban pada amplifier bass atau gitar (hanya speaker bass atau speaker gitar yang membebani amplifier itu).(BD)

Awalnya saya tidak mengerti mengapa sebuah toko berani dan kalaupun berani, harus meng-klaim dirinya sendiri sebagai yang ter di bidangnya.

Bukankah self-proclamation seperti ini kesombongan yang berbahaya? Bagaimana bila mengklaim sebagai toko sound system terlengkap tetapi pilihan mic, mixer, power amp,  wireless mic ternyata cuma beberapa gelintir? Bagaimana bisa mengklaim sebagai toko musik terbesar, terlengkap, terbaik tetapi barang-barang yang dijual sama saja dengan toko yang lain? Kalaupun barangnya banyak, apa kriteria nya menjadi toko alat musik yang menjual gitar, drum, keyboard, bass terbaik? Apakah dari koleksi alat musiknya yang banyak atau dari pelayanan salesman2 nya yang friendly atau terbaik?

Ternyata teman2 dari toko musik lain tidak bermaksud (menurut saya) untuk menyombongkan diri tetapi di jaman internet seperti ini, semuanya dicari &  direkam oleh google. Yang tertulis di website rupanya hanya untuk kata2 kunci atau keyword yang ditujukan untuk Search Engine Optimization sehingga begitu kustomer mencari online atau googling toko musik ter.. maka toko musik teman2 kami tersebut muncul di urutan2 atas dalam hasil pencarian ini.  Semua halaman harus ditulis dengan clean URL dan semua gambar harus tag dengan jelas yang ujung2 nya untuk Search Engine Optimization. Jadi ini valid2 saja, bukan kesombongan dan dapat diterima.

Meskipun demikian, saya pribadi tetap tidak menyukai ranking2 an seperti ini. Saya sendiri lebih menyukai Word of Mouth atau istilah kerennya sekarang WOM atau getok tular mulut ke mulut kustomer atau lebih tepatnya sekarang Word Of Fingers dimana komen2 online entah di facebook, twitter di ketik dan diteruskan ke friends atau followers yang lain.

Terus apa yang kami harapkan diteruskan lewat jari2 dan mulut2 kustomer kami? di-klaim menjadi Toko alat musik terlengkap? Toko gitar dan efek pedal paling nyleneh? Toko sound system paling lengkap? atau apa?

Personally, dari pilihan2 barusan, daripada jadi toko terlengkap, mending kami jadi toko alat musik atau sound system ataupun toko alat
recording &  toko lighting paling nyleneh tapi berhasil melayani kustomer-kustomer dengan baik. Ya, kita push hard untuk menjual dengan sebanyak mungkin alat dengan sebaik mungkin tapi at the end of the day, aspek eksternal dan kuantitas menjadi nomer ke sekian. No 1 nya adalah aspek internal dan kualitatif yang tidak bisa dinilai dengan lembaran kertas.

Percayalah : Menjual gitar Ritter Princess Isabella Benson-Tribute , Grand Piano Boesendorfer dengan harga fantastis atau menjual aksesories murah seperti pick gitar Jellifish, tuner drum Robokey, Cymbal Splash Stagg 300 ribuan yang mendapat apresiasi dari user atau kustomer itu nilainya buat kami bisa sama saja atau bahkan lebih besar. Jadi nilai nominal Rupiah tidak pernah bisa menjadi ukuran kepuasan dan kebahagiaan. Aspek2 esksternal seperti menjadi terbaik,terbesar, terkomplit,terlengkap ok2 saja menjadi bonus tambahan dalam perjalanan kami bila ada yang menilai demikian tapi bukan motivasi atau gol kami. Kalau kustomer2 kami me-label Melodia Musik sebagai toko alat musik dan sound system paling antik, nyleneh, paling ngerti, paling konek... hey, we can live with that :D
What do you think??.(SW)

Dengan penggunaan 4 tabung poweramp 6L6 (atau bias dirubah ke EL-34), 7 tabung preamp 12AX7, dan 1 tabung rectifier 5U4, this rocking machine is ready to take any foes it finds!

Now, let's turn this beast up.

Mungkin hal pertama yang kita sadari dari ampli ini begitu dinyalakan adalah : proses setting dan tweaking yang agak rumit bila dibandingkan amplifier lain. Amplifier head multichannel lain yang biasanya terasa agak sulit untuk "dijinakkan" akan terlihat mudah bila dibandingkan dengan ampli yang satu ini. Tapi, amplifier ini bisa "menggeram" yang tak bisa dikejar amplifier lain manapun.

Dengan 3 pilihan channel, mari kita bahas channel pertama.

CHANNEL 1 yang memiliki gain paling rendah bill dibandingkan dengan channel 2 dan 3. adanya sebum 3-way toggle switch yang dapat mengubah konfigurasi suara, yaitu CLEAN (switch atas) dengan tone yg paling bersih dan agar trebly, FAT (switch tengah) dengan penambahan frekuensi low dan mid-low, dan tambahan gain yg memasukin zone overdrive ala ampli fender '57 di posisi TWEED (switch bawah). Ditambah sebuah switch yang diberi nama BOLD yang menambah punch dan sedikit memotong di frekuensi mid-high untuk memberi tambahan headroom dan dapat lebih "stand out" dalam campuran mixing sound.

CHANNEL 2 adalah channel perpindahan diantara clean/low-gain tone di CHANNEL 1 dan total annihilation, high gain distortion di CHANNEL 3. Dan bisa dibilang CHANNEL 2 ini yang memiliki tingkat kesulitan paling tinggi dalam penggunaan dan setting karena memiliki karakter suara yang paling luas jika dibandingkan dengan channel yang lain. dengan sebuah switch untuk memilik EDGE (switch atas) untuk karakter British yang agak tajam, seperti JCM di era 80's. CRUNCH (switch tengah) untuk menambahkan punch dan gain, dan terakhir MARK I (switch bawah) membawa tone high gain yang melambungkan nama MESA di era 70's.

CHANNEL 3, ini lah puncak dari tone seri MARK. dengan tone MK II C+, memiliki tone pure hi gain distortion yg menjadi ciri khas dan tone utama beberapa player terkenal seperti John Petrucci, James Hetfield, Kirk Hammet, Steve Lukather dan masih banyak lagi.(VD)

dan jika memang tone dari gitaris gitaris tertentu ingin kalian kejar dengan sebuah pedal stompbox, bukan tidak mungkin, tapi akan agak sulit untuk menyerupai persis 100% tone dari gitaris yang kalian kejar.

untuk di awal, mari kita bahas tentang tipe tipe distorsi.

ada beberapa kata yang akan sering kalian temukan dalam pedal distorsi, seperti Overdrive, Distortion, Fuzz, Preamp, Amp Sim (Amplifier Simulator), dan akan kita bahas satu satu mengenai tipe tipe barusan.

1. Overdrive

overdrive adalah tone dan gain yang kalian temukan, kalau sinyal clean dari gitar kalian di boost sampai titik peaking sinyal tersebut, dan membuat tone kalian lebih punchy, tetapi dengan kadar gain yang agak kecil sehingga transparansi tone kalian tetap terjaga. tipe pedal seperti ini banyak digunakan oleh gitaris untuk memboost channel clean dari amplifier untuk mendapatkan tone yg umumnya disebut "bluesy", dan salah satu contoh yg menggunakan sistem drive seperti ini adalah Stevie Ray Vaughan. namun banyak juga gitaris yang menggunakan pedal jenis ini untuk memboost amplifier yang sudah terdistorsi untuk menguatkan sinyal dikala sedang lead/solo agar volume dan gain dapat sedikit bertambah dan lebih maju di dalam mixing sebuah band yg tercampur dengan bass, drum dll.

beberapa contoh yang populer untuk pedal drive seperti ini adalah Ibanez Tubescreamer, BOSS SD-1, Digitech Bad Monkey Tube Overdrive, dll.

2. Distorsi

bila diringkas, distorsi adalah apa yang terjadi bila gain benar benar ditembak sampai "menutupi" sinyal gitar kalian, dengan kadar yang jauh melebihi overdrive. dalam beberapa kejadian, banyak gitaris yang menggunakan pedal ini untuk membuat channel clean amplifier menjadi seperti tone amplifier full-stack, atau juga untuk memboost karakter distorsi ampli, seperti Steve Vai yang menggunakan BOSS DS-1 yang sudah dimodifikasi untuk memboost sinyal dari amplifier Carvin Vai Legacy nya.

beberapa contoh pedal distorsi yang populer disini seperti, BOSS DS-1, Proco RAT, Digitech Hot Head, dll.

3. Fuzz

fuzz adalah tone yang distorsi yang membuat sinyal seolah olah keluar dari speaker yang sudah aus dan sobek. tone yang dihasilkan memiliki ciri khas yang tajam dan trebly. beberapa musisi di era 60s dan 70s banyak yang benar benar merobek cone speaker mereka dengan menusukkan obeng, pensil dan benda tajam lainnya untuk mendapatkan ciri khas tone fuzzy, seperti Link Wray, dan banyak gitaris-gitaris yang terkenal dengan tone fuzzy nya yang khas, seperti Jimi Hendrix, Pete Townshend dari The Who, Eric Clapton dari Cream dalam beberapa albumnya.

beberapa pedal dari fuzz ini memiliki reputasi yang sangat terkenal karena karakter tone suaranya yang khas, seperi Arbiter Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff yang dipopulerkan oleh Hendrix, Santana dan banyak gitaris lainnya, Proco RAT dengan beberapa setting-an tertentu.

4. Preamp

bila sebuah amplifier di jelaskan secara ringkas, isi dari amplifier tersebut dibagi dua, Pre-Amp, dan Power-Amp. bagian dari pre amp bertugas menguatkan dan memberikan coloring pada tone sinyal itu sendiri, sementara power-amp bertugas memberi "energi" untuk membunyikan speaker yang tersambung dengan amplifier itu sendiri, entah itu cabinet ataupun combo.

nah, ada beberapa pedal yang fungsinya menggantikan fungsi preamp dari amplifier tersebut, sehingga tone yang dihasilkan adalah tone yang sudah "jadi" sehingga bila masuk ke amplifier, channel yang digunakan bukan input, tetapi di fx loop return, dimana fungsi fx loop tersebut adalah channel yang membypass bagian preamp dari sebuah amplifier, sehingga chain yang terjadi adalah :

gitar --> pedal preamp --> power amp amplifier gitar.

beberapa pedal preamp gitar yang terkenal seperti Hughes & Kettner Tubeman, Damage Control Solid Metal, Demonizer, Womanizer dan Liquid Blues.

5. Amplifier Simulator

yang terakhir ini, seperti namanya, adalah pedal yang mensimulasikan tone keseluruhan sebuah ampli, baik channel clean ataupun drivenya, sehingga output yang dihasilkan sudah menyerupai sebuah ampli yang lengkap, dan umumnya memiliki opsi untuk output yang ditembus langsung ke mixer.

beberapa contoh umum pedal amp sim ini adalah, TECH21 SansAmp GT2, TriAC, TECH21 Character Series (Blonde untuk simulasi ampli fender, Liverpool untuk VOX, Leeds untuk HI-WATT, British untuk Marshall, dst), AMT F1, P1, S1, R1, M1, dst.

demikian artikel singkat yang saya tulis untuk memudahkan pemahaman gitaris gitaris sekalian dalam pencarian kalian untuk sebuah pedal distorsi.(VD)